sábado, 14 de marzo de 2009

El complejo de Edipo.



TEORÍA PSICOANALÍSTA DE FREUD EXPLICADA MEDIANTE EL MITO DE EDIPO
Según la Teoría Psicoanalítica de Sigmund Freud, el complejo de Edipo designa una etapa del desarrollo sexual, entre los 3 y 5 años, que es revivido nuevamente durante la pubertad.
Edipo es el mítico rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta, que mató, sin saberlo, a su propio padre y desposó a su madre.
Al nacer Edipo, el Oráculo auguró a su padre lo que sucedería; y Layo, queriendo evitar el destino lo mandó matar recién nacido.
Apiadado de él, su verdugo en lugar de matarlo lo abandonó en un monte. Un pastor halló al bebé y lo entregó a los reyes de Corinto que se encargaron de su crianza.
Cuando Edipo llegó a la adolescencia comenzó a sospechar que no era hijo de sus pretendidos padres. Para salir de dudas consultó al Oráculo que le auguró que mataría a su padre y desposaría a su madre.
Edipo, creyendo que sus padres eran los que lo habían criado, decidió alejarse para huir a su destino.
Emprende un viaje y en el camino hacia Tebas se encuentra con Layo en una encrucijada, discute con él por la preferencia de paso y lo mata sin saber que era el rey de Tebas y también su verdadero padre.
Después de pasar una prueba muy difícil, Edipo es nombrado rey y se casa con la viuda de Layo, Yocasta, su verdadera madre.
Descubre posteriormente que es el hijo de Yocasta y Layo. 
Al enterarse Yocasta que se ha casado con su propio hijo se suicida y Edipo se quita los ojos con los broches de su vestido, abandona el trono y huye.

Sigmund Freud se inspira en esta tragedia griega para explicar la tendencia amorosa de los varones hacia la madre y los celos, en conflicto con el afecto, hacia el padre y la misma tendencia en las mujeres con sus progenitores, en forma opuesta, aunque reconoce que en las niñas el Edipo no es simétrico al del niño, debido a la estructura de la relación de ambos bebés con la madre antes de los tres años.
El Complejo de Edipo desempeña un papel fundamental en la estructuración de la personalidad y en la orientación del deseo humano.
Freud afirma que esta tendencia es Universal e independiente de la cultura y organización familiar.
Todo ser humano tiene por lo tanto impuesta la tarea de dominar el Complejo de Edipo.

Explicación miológica del eco


Eco y Narciso (un amor no correspondido)

Narciso era un joven de una extraordinaria e irresistible belleza, hijo del río Cefiso y de la ninfa Liríope. Poseía una belleza tan embaucadora que enamoraba perdidamente a todo aquel que tuviese la mala fortuna de contemplar su rostro. Pero su arrogancia y su soberbia le hacían despreciar a todas y cada una de las doncellas que caían rendidas a sus pies. Hacía continuamente caso omiso a las insinuaciones y declaraciones de amor que le profesaban. Un día que Narciso se encontraba tumbado en un prado, abandonado plácidamente en los brazos de Morfeo, soñando seguramente consigo mismo, apareció paseando por allí una ninfa llamada Eco, que tras contemplarlo gentilmente dormido, quedó prendada enseguida de su hermosura, perdidamente enamorada y viendo que Narciso se había despertado y se disponía a alejarse de aquel lugar, intentó salir de detrás de un árbol, pero al pisar una rama seca que había en el suelo, produjo un sonido que alertó a Narciso.


- ¿Quién anda por ahí?

- ¿Ahí? Le contestó Eco

- ¿Quién eres? ¿Por qué no vienes?

- ¿Vienes? Le preguntó Eco

- ¿Dónde estás? No puedo verte

- Puedo verte, repitió Eco

- Ya estoy harto, me voy

- Me voy, dijo Eco, queriendo decir todo lo contrario

Ella lo siguió, pero él no quiso saber nada de una ninfa con una conversación tan estúpida, y se alejó rápidamente de ella. Eco anduvo sin rumbo hasta un acantilado donde fue marchitándose de amor y humillación hasta que sólo perduró su voz, aun muerta se le oye en lugares parecidos repetir las últimas palabras que oye. Eco era víctima de una maldición impuesta por la diosa Hera, que la condenaba a repetir siempre la última palabra, pero nunca la primera. A causa de la ayuda que Eco prestó, a sus espaldas, a las amantes de Zeus.

Al enterarse de su muerte, las hermanas de Eco pidieron ayuda a Némesis, hija de la noche y diosa de la venganza. Ésta accedió, y para vengar a Eco y al resto de mujeres que languidecían por culpa de Narciso, lo condenó impulsándolo a beber de una fuente cristalina donde se viese reflejado. Cuando Narciso vio aquel rostro tan bello, quedó extasiado, intentó atrapar aquella belleza con la mano, pero cuando tocaba el agua la imagen desaparecía, al fin sufrió la amargura y el tormento del amor no correspondido. Así pasaron los días, se olvidó de comer y de beber, absorto en la imagen perfecta, esperando a ser correspondido por su propio reflejo. Poco a poco sus piernas se convirtieron en raíces, su cuerpo en tronco, sus brazos en ramas y su hermosa cabeza en una maravillosa flor que desde entonces lleva su nombre.

Narciso murió víctima de su propia vanidad y arrogancia por un amor no correspondido, y así Eco fue vengada.


FUENTE: http://lacomunidad.elpais.com/apocalipsis/posts

Los amores de Zeus y sus consecuencias

1. Zeus + Dione = Afrodita (Venus)

2. Zeus + Metis = Atenea (Minerva)

3. Zeus + Temis = Las Horas

4. Zeus + Eurínome = Las Gracias

5. Zeus + Deméter = Perséfone

6. Zeus + Leto = Apolo y Artemis

8. Zeus + Hera = Ares, Hefesto

9. Zeus + Maya = Hermes

10. Zeus + Sémele = Dioniso 

FUENTE: http://losgriegosysusdioses.iespana.es/

jueves, 12 de marzo de 2009

Hermes de Olimpia


Detalles de la imagen 'Hermes de Olimpia. Praxíteles. H. 360 a.C.'
Autoría: Aunque se atribuye normalmente a Praxíteles, hay varios aspectos como la musculatura que no concuerdan con el estilo del escultor clásico.
*Rostro: El rostro tiene una frente que se abomba, algo típico del taller de Lisipo. El rostro es naturalista, pero a la vez como ensimismado.
*Musculatura: La musculatura está tratada de forma suave, sin recalcar los músculos, como afeminado. Da un carácter sensual a la escultura, muy naturalista.
*Curva: La cadera se ladea hacia un costado mientras que la pierna izquierda se adelanta, algo representado de la llamada curva praxiteliana, propia del autor y que tendrá una gran influencia en la escultura posterior. Es un modo de armonía, de equilibrio, entre las diferentes partes del cuerpo humano.
*Dionisio: En los brazos de Hermes está Dionisos, su hermanastro. La mitología cuenta el tema como que Hermes lleva a su hermanastro a las ninfas para que lo cuiden y hacen un parón para darle un racimo de uvas. Sin embargo, este contexto se ha perdido ya que no se conserva el brazo derecho de Hermes, que estaba levantado.
*Pelo: Para el pelo de Hermes se utiliza la técnica del trépano y originariamente estaría policromado en dorado.
*Tronco: Los dos se apoyan en un tronco de árbol, decorado por una gran capa que lo oculta.
*Conservación: La parte inferior de las piernas no es original, sino que está restaurado con yeso.

jueves, 5 de marzo de 2009

Música y danza griega

La música, cuyo nombre proviene de las Musas, procede de Asia Menor y apareció en el territorio griego aproximadamente en el siglo VII a. de C.; es importante señalar que los griegos consideraban a la música de origen divino y por ello eran muy aficionados a presenciar conciertos, los que tuvieron a sus mayores exponentes durante el siglo IV a. de C. Tan relevante era la música para la vida cotidiana de los griegos que la utilizaban para acompañar el trabajo diario y servía de apoyo a varias formas de poesía; es preciso señalar, además, que los niños recibían instrucción musical desde la infancia. Un detalle no menor dentro de la música griega, lo constituía el hecho de que los griegos no practicaban el canto a varias voces (polifonía) y sí lo hacían al unísono. La danza también era considerada por los griegos de origen divino, y conformaba una especie de lenguaje utilizado para expresar sus emociones y sentimientos más profundos, el cual no ponía acento en la perfección de la interpretación sino en la fuerza de la caracterización. Al igual que la música, la danza estaba presente en los momentos más significativos de la vida de los griegos; acompañaba los banquetes, matrimonios y funerales. Por otro lado, las composiciones literarias, como las tragedias, las comedias y los dramas satíricos, incluían la representación de variados tipos de danza. Muchos tipos de danza poseían un carácter religioso, como por ejemplo la denominada danza pírrica, que estaba acompasada por el ruido de escudos militares, y se practicaba en honor de Atenea, la diosa de la guerra; en Delfos, consagrando al dios Apolo, se realizaban danzas que imitaban el vuelo de las grullas y que recordaban al héroe aqueo Teseo saliendo del laberinto de Minos, luego de haber derrotado al Minotauro; las danzas frenéticas, celebradas en tributo a Dionisio y acompañadas por percusiones, eran protagonizadas por los Sátiros y las Ménades. Una situación paradójica sobre el arte de la danza, ocurría en la disciplinada sociedad espartana, ya que a pesar de rechazar fervorosamente todas las variedades de expresiones artísticas, en Esparta la música y la danza eran consideradas de gran valor al menos hasta el periodo anterior a la dura reforma militar del siglo VI a. de C.

FUENTE: La música y la danza en la antigüedad

domingo, 22 de febrero de 2009

El Partenon

El Partenón de Atenas es el templo griego de la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa y protectora de la ciudad epónima de Atenas. Se trata de los monumentos más importantes de la antigua civilización griega y es considerada como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.

El Partenón es uno de los principales templos dórico que se han conservado. Sus dimensiones son 69,5 metros de largo, 31 de ancho y 10,93 de alto.
Partenón de Atenas

Historia

El Partenón sustituye un anterior templo en el mismo sitio, conocido como el Pre-o Hecatompedón Partenón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.

La construcción del monumento, que tuvo lugar casi exclusivamente en mármol blanco de Monte Pentélico, fue iniciada por Pericles y desarrollado entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos son responsables de la labor Ictino y Calicrátidas y, en la mayoría de los casos, bajo el mando del famoso escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y una gran estatua de Atenea en oro y marfil que se encuentra como parte central templo (mide doce metros de altura y es necesario para su fabricación 1200 kilogramos de oro).

El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y se convirtió en una iglesia bizantina, una iglesia latina y un mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas cayeron sobre el veneciano Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte del edificio conserva en buen estado hasta entonces.

Sin embargo, el proceso de erosión no terminó allí, pero continuó a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin, decidió retirar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, MetOp, frontones) y trasladarse a Inglaterra para vender el Museo Británico, donde se exhibe aún siendo una de las más importantes colecciones en el museo el día de hoy.

La fachada oeste del Partenón se mantiene relativamente intacta.

Características

La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de la MetOp (esculpida Altorrelieve propagación de los cuatro lados fuera del templo), tympanums (rellenar los espacios de cada frontón triangular) y un friso (talladas en bajorrelieve que abarca el perímetro exterior de la Cella). Representan abundantes escenas de la mitología griega. Además las diferentes partes del templo fueron pintados en colores vivos. El Partenón, es sin duda el máximo exponente del orden dórico, como puede verse en el diseño del friso o de sus columnas.
Partenón de Atenas

El MetOp representados los Gigantes en el lado este, amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada uno tenía un tímpano templo escena mitológica: al este en la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón, patrocinado por la ciudad de Atenas. El friso fue la representación de la procesión de las Panateneas, la más importante fiesta religiosa de la antigua Atenas. La escena tiene lugar a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses y bestias de alrededor de 360 personas.

El celular de esto fue dedicado a Athena Polo (protector de la ciudad), y en el oeste del celular se dedicó a Athena Párthenos, “la virgen”, por lo que todo el edificio acabó siendo conocido como el Partenón.

Este edificio es uno de los ejemplos más claros de los conocimientos en geometría griega de matemáticos y arquitectos. Es períptero octóstilo, lo que significa que tiene columnas alrededor de su perímetro, ocho en las dos fachadas más cortas y 17 en el lateral. Tiene una doble celular con pronaos y epistodomo, pero próstilo con seis columnas.

En el celular de esto, hubo una columnata en forma de “U” nueve columnas con un entrepaño entre cada una, a la larga lados de la “U”. Tres columnas con dos entrepaños formaban el lado corto. En el este la sustancia en el interior de la columnata de cuatro columnas, se produjo el basamento de la estatua de culto a Atenea Parthenos con un gran estanque, profundo, que producen un efecto de brillo a través del agua delante de él. Cellas dos puertas se cerraron para bronce.

Los arquitectos encontraron que el efecto visual que hace que sea imposible producir el Partenón distorsión que se produce cuando bajo grandes monumentos: con precisión alteraciones (columnas no equidistantes, ligeramente arqueado hacia el centro, frontón arqueado y estilóbato ligeramente convexo) lograron obtener su construcción el efecto.

FUENTE: http://grecia.viajeblogs.com/2008/07/15/el-partenon-de-atenas/

El teatro griego