Hefesto, feo, lisiado y cornudo.

Hefesto, para los griegos y Vulcano para los romanos, era el dios del fuego, por lo tanto también lo era de los herreros, los artesanos, los escultores, y también del metal y la metalurgia pero a diferencia de los demás dioses éste era feo y estaba lisiado.

Hefesto era hijo de Zeus y de Hera pero hay otras tradiciones, en la hesiódica se pretende que Hera lo engendró sola, despechada por el nacimiento de Atenea que Zeus había traído al mundo sin intervención de mujer, y que luego Hera lo confió a Cedalión de Naxos para que le enseñase a trabajar los metales.

Para explicar su cojera, en la Ilíada, la más corriente, se dice que Hera discutía con Zeus acerca de Heracles, Hefesto salió a defender a su madre, pero Zeus lo cogió por un pie y lo precipitó fuera del Olimpo. Hefesto estuvo cayendo un día entero, hasta que al final cayó en la isla de Lemnos, donde quedó maltrecho, casi sin respiración. Fue recogido por un pueblo tracio, los Sintios, quienes lo reanimaron, pero quedó cojo para siempre.

Otra leyenda se narra también en la Ilíada: Hefesto ya era cojo de nacimiento y su madre, avergonzada, decidió ocultarlo a la vista de las demás divinidades y lo arrojó desde lo alto del Olimpo. Cayó en el Océano donde fue recogido por Tetis y Eurinome que le salvaron la vida y lo criaron durante nueve años en una gruta submarina.

En el transcurso de estos años forjó y fabricó para ellas numerosas joyas y siempre les estuvo agradecido por sus bondades. Pues bien, se ha intentado conciliar estas dos versiones imaginando que Hefesto, lanzado por Zeus, no había caído en Lemnos, sino en el mar, donde había sido recogido por las diosas marinas.

Para vengarse de su madre por haberle precipitado desde lo alto, Hefesto fabricó en secreto un trono de oro, en el que unas cadenas sujetaban al que se sentase en él, y lo envió a Hera. Ésta se sentó y quedo inmovilizada. Hefesto puso como condición para liberarla que se le permitiera volver al Olimpo y contraer matrimonio con Afrodita.

Sin embargo, ésta le engañó con Ares, dios de la guerra. Para vengarse, Hefesto, hizo una red metálica irrompible y la colocó alrededor de su cama, de este modo Afrodita y Ares quedaron atrapados en ella. Hefesto los mostró ante todos y no los liberó hasta que prometieron acabar con su romance, pero estos posteriormente rompieron su promesa.

FUENTES: http://ocw.unican.es/humanidades/mitologia-greco-romana/mitologia-greco-romana/dioses/Hefesto y http://www.elolimpo.com/Hefesto.per.html

TERMAS ANTEQUERANAS

Primer yacimiento urbano descubierto en el casco histórico de Antequera durante las excavaciones realizadas de 1988 a 1991, las cuales pusieron de manifiesto la existencia de un complejo termal de carácter público, cuya fecha de construcción data del siglo I a.C., sufriendo una importante remodelación dos siglos después.

Asimismo, se constantó que estuvieron en uso hasta el siglo VII d.C., y ya en el siglo XVI se le superpuso un barrio de la ciudad. Las termas presentan diferentes tipos de pavimento, entre los que destaca un mosaico polícromo con un medallón central representando a la divinidad marítima Oceanus saliendo del mar.

El conjunto contaba con las dependencias típicas que caracterizan a este tipo de arquitectura civil romana: sala de baños de agua caliente -caldarium-, de agua templada -tepidarium- y de agua fría -frigidarium-. Igualmente, poseía unos vestuarios -apodyteria- y el sistema de calefacción del complejo se hacía por medio del Hypocaustum.

FUENTES: http://www.dolmendemenga.org/termas.html

NECRÓPOLIS DE CARMONA

El descubrimiento y las excavaciones de la Necrópolis de Carmona acaecen a finales del siglo XIX, gracias a la iniciativa de Juan Fernández López y del arqueólogo inglés Jorge Bonsor.

El uso de la Necrópolis se sitúa en torno al siglo I y II. El ritual de enterramiento más frecuente era la incineración. Los cadáveres eran incinerados en quemadores excavados en la roca donde se colocaba la pira. En ocasiones, estos quemaderos se utilizaba también como enterramiento, depositando las cenizas en la fosa, que se cubría con sillares, ladrillos o tégulas. Una vez cubierto de tierra, se colocaba una estela para indicar el lugar y el nombre del difunto.

El mausoleo colectivo, formado por una cámara subterránea, de carácter familiar, es el tipo de enterramiento más generaliza de la Necrópolis de Carmona. Se accede a él por un pozo escalonado. La cámara suele ser cuadrangular, con un banco que recorre la parte inferior de las paredes, donde se colocan las ofrendas y sobre el que se abren los nichos. En algunas cámaras quedan las huellas de las puertas que la cerraban, otras debían de cerrarse con una losa. La parte externa de los enterramientos debía de estar con cipos, estelas o túmulos y otras construcciones de las que no se han conservado testimonios, dado que la Necópilos ha llegado hasta nuestros días en muy mas estado de conservación. Para ocular la tosquedad de la roca, las tumbas se decoraban. La Necrópolis es uno de los yacimientos de la Península que conserva mayor número de pinturas.

FUENTE: http://www.sol.com/es/modulo.asp?IdContenido=228&IdPoblacion=13

RUINAS DE ITALICA

Tras las II Guerras Púnicas, se establece el asentamiento de colonos romanos en el valle del Guadalquivir. Publio Cornelio Escipión, después de la victoria sobre el último ejercito cartaginés de Ilipa (actual Alcalá del Río), funda la ciudad en el año 206 a.C., en una colonia próxima al río. Se establece así la primera ciudad aunténticamente romana en Hispania. En recuerdo al orígen de sus habitantes, se llama a la cuidad Itálica.

La colonia de la fundación antigua se encuentra debajo del actual pueblo de Santiponce. Las primeras familias que se asentaron llegan a constituir una clase aristocrática. Dos de ellas, la de los Ulpios y la de los Delios, darán a Roma en el S. II a Trajano y a Adriano. A partir de entonces, la cuidad será favorecida con donaciones, reconstrucciones, edificios públicos, murallas y un nuevo territorio q se extiende hacia el norte, en la colonia próxima: la nueva cuidad (nova urbs), que es la parte visitable del conjunto arqueológico (a excepción del teatro, que se encuentra en el mismo pueblo). Adriano fue el artífice del embellecimiento de su cuidad natal y de la creación de esta nueva ciudad.

FUENTE: http://usuarios.lycos.es/conjarq/index.htm

Peinados antigüos

En cuanto al peinado, los griegos homéricos usaban los cabellos largos, pero la regla fue la de usar cabellos cortos para los hombres durante el período histórico. Las mujeres se hacían peinados de muy variado y complicado estilo.

En Esparta los niños llevaban la cabeza rasurada y los adultos cabellos largos. En Atenas sólo los esclavos se afeitaban la cabeza; los hombres libres llevaban el cabello bastante corto desde que alcanzaban la edad adulta, ya que consagraban su cabellera a los dioses. La barba, relativamente larga, se recortaba en óvalo o en punta.

Las mujeres dejaban crecer sus cabellos, aunque los sujetaban en forma de moños o con cintas, siguiendo generalmente diseños de peinado complicados; se los cortaban, sin embargo, con ocasión de un duelo, y las esclavas los llevaban siempre cortos. A veces recurrían a postizos para aumentar el volumen y también era corriente teñírselo de rubio o de negro.

La cabeza descubierta era la regla general para ambos sexos, pero durante los viajes solía usarse un sombrero plano de rebordes gruesos (pétasos). La gente expuesta al aire libre usaban pilos, piel o capilla de cuero ajustada a la cabeza.

En cuanto al peinado, los antiguos romanos se dejaban crecer la barba y los cabellos. A partir del s.III a.C., por influencia griega comenzaron a cortarse el pelo y a rasurarse la barba; hubo épocas en que estaba de moda afeitarse, incluso la cabeza, y varias veces al día. Las mujeres, por su parte, nunca tuvieron de moda el cabello corto; las jóvenes llevaban el pelo recogido con un nudo en la nuca o en trenzas formando un moño. La complicación de los peinados llegaba a ser grandísima, dedicando la mujer varias horas a tal efecto. La preocupación por el peinado era tal que, cuando se esculpía un busto, el artista tallaba el peinado con una pieza de mármol suelto para poderlo cambiar al variar la moda.

FUENTE: http://209.85.229.132/search?q=cache:N1IcEn78_b0J:historiagrecoromana.files.wordpress.com/2008/07/vestimenta21.doc+peinados+griegos+y+romanos&cd=1&hl=es&ct=clnk&gl=es

Maquillaje en la antigúedad

En la edad Antigua, griegos y romanos perfeccionan las técnicas del maquillaje. Gana peso la piel, la cual comienzan a maquillar para conseguir blanquearla mediante una mezcla hecha a base de yeso, harina de habas, tiza y albayalde (carbonato clásico de plomo), que al final obtenía resultados totalmente contrarios a los pretendidos, ya que al contacto con el sol oscurecía el rostro.

Es en esta etapa donde encontramos la creación del famoso y actual rimmel. Es curioso descubrir como era en sus inicios, pues conseguían ennegrecer sus pestañas utilizando una mezcla de huevos de hormigas y moscas machacadas.

La tendencia es tener la piel muy blanca como signo de apasionamiento, para ello ingerían gran cantidad de cominos y blanqueaban la piel con cerusa y albayalde. En los ojos utilizaban el khöl, maquillándolos en negro y azul. Las cejas se perfilaban sin alargarlas y se depilaban con pinzas y los labios y pómulos se coloreaban en tonos rojos vivos.

Además del khöl, de los egipcios heredaron muchos cuidados estéticos como los baños y masajes.

La figura masculina se riza el cabello y la barba y llevan las piernas depiladas.

FUENTE: http://www.promaquillaje.com/historia_del_maquillaje_i.php

Constelaciones del zodíaco

Aries, Carnero. 
El vellocino de oro de este carnero fue premio conseguido por Jasón, líder de los Argonautas.

Taurus, Toro. 
Zeus se disfrazó de toro de color blanco nieve para de este modo atraer a Europa, Princesa de Fenicia. Atraída hacia el animal por su belleza, Europa montó en su lomo. Luego Zeus nadó con su pasajera hasta Creta, en donde le reveló su identidad y obtuvo sus favores. 

Gemini, Gemelos. 
Se trata de dos gemelos piadosos e incluso medio hermanos, según algunos. Gemini es la palabra romana para los Dioscuri, que en la mitología griega eran hijos de Leda, la esposa de Tíndaro, rey de Esparta. Aunque Cástor era el hijo de Tíndaro, Póllux (Polydeuces en griego) puede haber sido el hijo de Zeus, quien le habría otorgado inmortalidad. Después de la muerte de Cástor, Póllux estuvo abrumado de dolor y quiso compartir su inmortalidad con su hermano. Al final Zeus los reunío situándolos juntos en el firmamento.

Cancer, Cangrejo. 
Cuando Hércules luchaba con Hydra, Juno envió a este cangrejo para que atacara a Hércules. El cangrejo no tuvo éxito en su misión, sino que por contra fue aplastado. Pero Juno recompensó al cangrejo colocándolo entre las estrellas.

Leo,León. 
La piel gruesa y dura de este león, el más fiero del mundo, se convirtió en el distintivo de Hércules una vez que el héroe ahogó al león quitándole la vida, con lo que completó con éxito su primer trabajo. 

Virgo, Virgen. 
Virgo ha sido identificada con diversas heroínas. La asociación con Ceres, diosa de las cosechas, ayuda a explicar el nombre de la estrella más brillante de Virgo, Spica, que significa espiga de trigo o maíz. 

Libra, Balanza. 
Esta constelación fue probablemente inventada cuando se estableció el zodíaco. Los nombres árabes de las dos estrellas más brillantes de Libra significan garra meridional y garra septentrional, lo que confirma que en un tiempo Libra fue parte de Scorpius. La constelación fue más tarde asociada con la balanza sostenida por Astrea diosa de la justicia. 

Scorpius, Escorpión. 
Según un relato, Apolo, que debía ocuparse de preservar la virginidad de su hermana Artemisa, envió al escorpión a que matara a Orión. Orión y Scorpius fueron colocados en el firmamento tan separados como fue posible, al objeto de evitar que se produjeran alteraciones entre ellos, aunque Scorpius todavía persigue a Orión alrededor de la esfera eleste. 

Sagittarius, Sagitario. 
Esta constelación ha sido asociada al centauro Quirón, afamado por su buena puntería y por sus conocimientos de medicina y música. Otros autores dicen que Quirón era un modelo demasiado civilizado para Sagitario; afirman que Quirón está asociado a la constelación de Sagitario porque la identificó en el firmamento para guiar a los Argonautas en su viaje hasta Tesalia. 

Capricornus, Capricornio. 
Las tres últimas constelaciones del zodíaco están situadas en la región del firmamento denominada el Mar. Desde los primeros tiempos de la antigüedad esta constelación ha sido descrita con la cabeza y el cuerpo de una cabra y la cola de un pez. Según una interpretación, la cabra, experta trepadora, representa la ascensión del Sol desde su posición inferior en el cielo, que está situada en esta constelación. La cola de pez puede representar las lluvias ocasionales.

Aquarius, Acuario. 
Los antiguos describen a esta constelación como un hombre o niño que vierte agua desde un cubo, y que representa también la época de lluvias.
Pisces, Peces. 
Venus y Cupido escaparon del monstruo Tifón  disfrazándose de este pez y saltando al río Éufrates.

FUENTE:http://thales.cica.es/

Victoria de Samotracia

*Victoria de Samotracia
*Autor: Anónimo
*Fecha:190 a.C. 

*Características:

Sea quien fuere en realidad el autor de la Victoria de Samotracia, lo cierto, sin lugar a dudas, es que en ella contemplamos una de las cumbres de la plástica griega. Debió de ser donada por los rodios al santuario de Samotracia a raíz de la victoria naval que obtuvieron en Side frente a Antíoco III de Siria (190 a. C.), y que les supuso, además del control de amplias comarcas en Caria y Licia, la alianza de numerosas ciudades e islas próximas. La obra estuvo al nivel del acontecimiento que conmemoraba: la estructura ondulante, ascendente, de la figura; sus finísimas telas pegadas por el viento al cuerpo, creando un efecto que supera incluso en fuerza y realismo los pliegues mojados de Fidias o Timoteo; la vibración del aire marino que se siente en toda la superficie, creando remolinos y sacudiendo las propias plumas de las alas, todo ello se completaba, para acrecentar aún más el efecto teatral de la obra, con un entorno ambientador: colocada sobre su nave, la figura aparecía en un templete, como metida en una hornacina y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que corrían cascadas de agua. Magnífica fusión de escultura y naturaleza que difícilmente hallaremos en el arte griego anterior, y que nadie sabrá explotar después mejor que los propios rodios.

FUENTE: http://www.artehistoria.jcyl.es/

Andrómeda: Constelación y leyenda

 
En la Grecia antigua se tejieron hermosos mitos y leyendas uniendo las estrellas que iluminaban el negro cielo en constelaciones.

Los protagonistas de estas historias aún se encuentran titilando en la noche, a la espera que levantemos la vista y los descubramos. A pesar de que sus estrellas componentes no gozan de gran brillo, la constelación de Andrómeda goza de fama, en parte gracias al mito creado en la antigua Grecia.

Esta constelación que perdura desde tiempos remotos, tiene como estrella principal a Andromedae, conocida también con los nombres de Alpheratz o Sirrah, y se trata de una estrella binaria blanco-azulada. Además, esta estrella es compartida por la Constelación de Pegaso, ocupando la esquina noroeste del cuadrado que conforma esta constelación.

Otras de las estrellas que le dan forma a Andrómeda son Mirach, Alamak, Venaticorum, entre otras. La estrella conocida como HD 10307 y que también forma parte de Andrómeda, es considerada como la estrella con más parecido al Sol y que podría generar alguna forma de vida. Se ubica a 41,2 años luz de distancia del Sistema Planetario Solar.

La mejor época del año para apreciar la Constelación de Andrómeda es durante el otoño y el invierno, estaciones durante las cuales permanece en el cenit del cielo. Sin embargo, habrá que hacer un esfuerzo para identificarla, ya que no guarda mucha relación con la forma de una mujer.



La historia que cuentan los griegos la relacionan con Perseo, cuya constelación se sitúa muy cerca a la de Andrómeda. La leyenda cuenta que Casiopea, reina de Etiopía, alardeaba constantemente sobre la belleza de su hija Andrómeda, llegando a decir que era más hermosa que las Nereidas, hijas del dios Poseidón. Al enterarse de esto, las Nereidas le pidieron a su padre que vengue tan afrenta. Con tal resolución, Poseidón envió a destruir las costas del país a Cetus el monstruo marino. El rey Cefeo, temeroso por la situación acudió al oráculo, obteniendo como única solución el sacrificio de su hija Andrómeda. Una vez que la hubo atado a una gran piedra en el mar y esperando su destino, Perseo la vio desnuda y bella, e inmediatamente se enamoró de ella. Acordó con sus padres que la rescataría siempre y cuando se la prometan en matrimonio. Perseo cumplió lo pactado, sin embargo los padres de Andrómeda ya la habían prometido a Fineo. Perseo, quien había derrotado a Medusa cortándole la cabeza, luchó contra los que se opusieron al matrimonio, llegando a convertir en piedra a los propios padres de la bella Andrómeda. A su muerte, la diosa Atenea se encargó de elevarla a los cielos.

FUENTE: http://mundoastronomia.portalmundos.com

El juicio de Paris

En la antigüedad mítica se celebraron unas importantes bodas a la que estaban invitados dioses y mortales. Los contrayentes eran Peleo y Tetis, un mortal y una diosa, lo que explica la afluencia de invitados. Tetis, una nereida, hija de Nereo, antiguo y anciano dios del mar, era, por tanto, una divinidad marina e inmortal y Peleo, discípulo del centauro Quirón, era el afortunado mortal que tenía el privilegio de casarse con una diosa.

Pero no todos habían sido invitados a la fiesta: la diosa Éride (Discordia) quiso hacer notar su ausencia y se presentó en la fiesta con una manzana de oro que tenía grabada la siguiente frase: "Para la más bella". Lanzó la manzana sobre la mesa donde se sentaban los dioses y se fue. 

Tres de las diosas presentes en el banquete, Hera-Juno, Atenea-Minerva y Afrodita-Venus , se creyeron merecedoras del título y se lanzaron a por la manzana. La enojosa situación que se produjo entonces no tenía fácil solución y ni el mismo Zeus-Júpiter quiso intervenir en una decisión tan comprometida. 

Encargó a su fiel hijo Hermes-Mercurio que condujese a las tres diosas al monte Ida, en la llanura de Troya, y se las presentase a Paris, bello joven, hijo del rey Príamo de Troya, que pastoreaba los rebaños reales en aquel lugar. Él debía ser el encargado de dirimir el pleito, según voluntad de Zeus, y así se lo explicó el dios mensajero Hermes al asustado joven.

Durante el juicio cada diosa hizo valer sus méritos al título pero además le prometieron a Paris beneficiosos dones si éste fallaba a su favor. Hera se comprometió a hacerle soberano de toda el Asia. Atenea le ofreció la prudencia y la victoria en todos los combates y Afrodita le brindó el amor de la mortal más hermosa de Grecia, Helena de Esparta.

Paris dio la manzana a Afrodita, granjeándose así la fiel protección de la diosa para él y los suyos para siempre, y la enemistad de las otras dos diosas lo que quedará reflejado en la Guerra de Troya.

FUENTE: http://www.isftic.mepsyd.es/

El complejo de Edipo.

TEORÍA PSICOANALÍSTA DE FREUD EXPLICADA MEDIANTE EL MITO DE EDIPO

Según la Teoría Psicoanalítica de Sigmund Freud, el complejo de Edipo designa una etapa del desarrollo sexual, entre los 3 y 5 años, que es revivido nuevamente durante la pubertad.

Edipo es el mítico rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta, que mató, sin saberlo, a su propio padre y desposó a su madre.
Al nacer Edipo, el Oráculo auguró a su padre lo que sucedería; y Layo, queriendo evitar el destino lo mandó matar recién nacido.
Apiadado de él, su verdugo en lugar de matarlo lo abandonó en un monte. Un pastor halló al bebé y lo entregó a los reyes de Corinto que se encargaron de su crianza.
Cuando Edipo llegó a la adolescencia comenzó a sospechar que no era hijo de sus pretendidos padres. Para salir de dudas consultó al Oráculo que le auguró que mataría a su padre y desposaría a su madre.
Edipo, creyendo que sus padres eran los que lo habían criado, decidió alejarse para huir a su destino.
Emprende un viaje y en el camino hacia Tebas se encuentra con Layo en una encrucijada, discute con él por la preferencia de paso y lo mata sin saber que era el rey de Tebas y también su verdadero padre.
Después de pasar una prueba muy difícil, Edipo es nombrado rey y se casa con la viuda de Layo, Yocasta, su verdadera madre.
Descubre posteriormente que es el hijo de Yocasta y Layo. 
Al enterarse Yocasta que se ha casado con su propio hijo se suicida y Edipo se quita los ojos con los broches de su vestido, abandona el trono y huye.

Sigmund Freud se inspira en esta tragedia griega para explicar la tendencia amorosa de los varones hacia la madre y los celos, en conflicto con el afecto, hacia el padre y la misma tendencia en las mujeres con sus progenitores, en forma opuesta, aunque reconoce que en las niñas el Edipo no es simétrico al del niño, debido a la estructura de la relación de ambos bebés con la madre antes de los tres años.
El Complejo de Edipo desempeña un papel fundamental en la estructuración de la personalidad y en la orientación del deseo humano.
Freud afirma que esta tendencia es Universal e independiente de la cultura y organización familiar.
Todo ser humano tiene por lo tanto impuesta la tarea de dominar el Complejo de Edipo.

FUENTE: http://psicologia.laguia2000.com/

Explicación miológica del eco

Eco y Narciso (un amor no correspondido)

Narciso era un joven de una extraordinaria e irresistible belleza, hijo del río Cefiso y de la ninfa Liríope. Poseía una belleza tan embaucadora que enamoraba perdidamente a todo aquel que tuviese la mala fortuna de contemplar su rostro. Pero su arrogancia y su soberbia le hacían despreciar a todas y cada una de las doncellas que caían rendidas a sus pies. Hacía continuamente caso omiso a las insinuaciones y declaraciones de amor que le profesaban. Un día que Narciso se encontraba tumbado en un prado, abandonado plácidamente en los brazos de Morfeo, soñando seguramente consigo mismo, apareció paseando por allí una ninfa llamada Eco, que tras contemplarlo gentilmente dormido, quedó prendada enseguida de su hermosura, perdidamente enamorada y viendo que Narciso se había despertado y se disponía a alejarse de aquel lugar, intentó salir de detrás de un árbol, pero al pisar una rama seca que había en el suelo, produjo un sonido que alertó a Narciso.

- ¿Quién anda por ahí?

- ¿Ahí? Le contestó Eco

- ¿Quién eres? ¿Por qué no vienes?

- ¿Vienes? Le preguntó Eco

- ¿Dónde estás? No puedo verte

- Puedo verte, repitió Eco

- Ya estoy harto, me voy

- Me voy, dijo Eco, queriendo decir todo lo contrario

Ella lo siguió, pero él no quiso saber nada de una ninfa con una conversación tan estúpida, y se alejó rápidamente de ella. Eco anduvo sin rumbo hasta un acantilado donde fue marchitándose de amor y humillación hasta que sólo perduró su voz, aun muerta se le oye en lugares parecidos repetir las últimas palabras que oye. Eco era víctima de una maldición impuesta por la diosa Hera, que la condenaba a repetir siempre la última palabra, pero nunca la primera. A causa de la ayuda que Eco prestó, a sus espaldas, a las amantes de Zeus.

Al enterarse de su muerte, las hermanas de Eco pidieron ayuda a Némesis, hija de la noche y diosa de la venganza. Ésta accedió, y para vengar a Eco y al resto de mujeres que languidecían por culpa de Narciso, lo condenó impulsándolo a beber de una fuente cristalina donde se viese reflejado. Cuando Narciso vio aquel rostro tan bello, quedó extasiado, intentó atrapar aquella belleza con la mano, pero cuando tocaba el agua la imagen desaparecía, al fin sufrió la amargura y el tormento del amor no correspondido. Así pasaron los días, se olvidó de comer y de beber, absorto en la imagen perfecta, esperando a ser correspondido por su propio reflejo. Poco a poco sus piernas se convirtieron en raíces, su cuerpo en tronco, sus brazos en ramas y su hermosa cabeza en una maravillosa flor que desde entonces lleva su nombre.

Narciso murió víctima de su propia vanidad y arrogancia por un amor no correspondido, y así Eco fue vengada.

FUENTE: http://lacomunidad.elpais.com/apocalipsis/posts

Los amores de Zeus y sus consecuencias

1. Zeus + Dione = Afrodita (Venus)

2. Zeus + Metis = Atenea (Minerva)

3. Zeus + Temis = Las Horas

4. Zeus + Eurínome = Las Gracias

5. Zeus + Deméter = Perséfone

6. Zeus + Leto = Apolo y Artemis

8. Zeus + Hera = Ares, Hefesto

9. Zeus + Maya = Hermes

10. Zeus + Sémele = Dioniso 

FUENTE: http://losgriegosysusdioses.iespana.es/

Hermes de Olimpia

Detalles de la imagen 'Hermes de Olimpia. Praxíteles. H. 360 a.C.'
Autoría: Aunque se atribuye normalmente a Praxíteles, hay varios aspectos como la musculatura que no concuerdan con el estilo del escultor clásico.

*Rostro: El rostro tiene una frente que se abomba, algo típico del taller de Lisipo. El rostro es naturalista, pero a la vez como ensimismado.

*Musculatura: La musculatura está tratada de forma suave, sin recalcar los músculos, como afeminado. Da un carácter sensual a la escultura, muy naturalista.

*Curva: La cadera se ladea hacia un costado mientras que la pierna izquierda se adelanta, algo representado de la llamada curva praxiteliana, propia del autor y que tendrá una gran influencia en la escultura posterior. Es un modo de armonía, de equilibrio, entre las diferentes partes del cuerpo humano.

*Dionisio: En los brazos de Hermes está Dionisos, su hermanastro. La mitología cuenta el tema como que Hermes lleva a su hermanastro a las ninfas para que lo cuiden y hacen un parón para darle un racimo de uvas. Sin embargo, este contexto se ha perdido ya que no se conserva el brazo derecho de Hermes, que estaba levantado.

*Pelo: Para el pelo de Hermes se utiliza la técnica del trépano y originariamente estaría policromado en dorado.

*Tronco: Los dos se apoyan en un tronco de árbol, decorado por una gran capa que lo oculta.

*Conservación: La parte inferior de las piernas no es original, sino que está restaurado con yeso.

Fuente: http://arte.observatorio.info/2008/04/hermes-de-olimpia-praxiteles-h-360-ac/

Música y danza griega

La música, cuyo nombre proviene de las Musas, procede de Asia Menor y apareció en el territorio griego aproximadamente en el siglo VII a. de C.; es importante señalar que los griegos consideraban a la música de origen divino y por ello eran muy aficionados a presenciar conciertos, los que tuvieron a sus mayores exponentes durante el siglo IV a. de C. Tan relevante era la música para la vida cotidiana de los griegos que la utilizaban para acompañar el trabajo diario y servía de apoyo a varias formas de poesía; es preciso señalar, además, que los niños recibían instrucción musical desde la infancia. Un detalle no menor dentro de la música griega, lo constituía el hecho de que los griegos no practicaban el canto a varias voces (polifonía) y sí lo hacían al unísono. La danza también era considerada por los griegos de origen divino, y conformaba una especie de lenguaje utilizado para expresar sus emociones y sentimientos más profundos, el cual no ponía acento en la perfección de la interpretación sino en la fuerza de la caracterización. Al igual que la música, la danza estaba presente en los momentos más significativos de la vida de los griegos; acompañaba los banquetes, matrimonios y funerales. Por otro lado, las composiciones literarias, como las tragedias, las comedias y los dramas satíricos, incluían la representación de variados tipos de danza. Muchos tipos de danza poseían un carácter religioso, como por ejemplo la denominada danza pírrica, que estaba acompasada por el ruido de escudos militares, y se practicaba en honor de Atenea, la diosa de la guerra; en Delfos, consagrando al dios Apolo, se realizaban danzas que imitaban el vuelo de las grullas y que recordaban al héroe aqueo Teseo saliendo del laberinto de Minos, luego de haber derrotado al Minotauro; las danzas frenéticas, celebradas en tributo a Dionisio y acompañadas por percusiones, eran protagonizadas por los Sátiros y las Ménades. Una situación paradójica sobre el arte de la danza, ocurría en la disciplinada sociedad espartana, ya que a pesar de rechazar fervorosamente todas las variedades de expresiones artísticas, en Esparta la música y la danza eran consideradas de gran valor al menos hasta el periodo anterior a la dura reforma militar del siglo VI a. de C.

FUENTE: La música y la danza en la antigüedad

El Partenon

El Partenón de Atenas es el templo griego de la Acrópolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa y protectora de la ciudad epónima de Atenas. Se trata de los monumentos más importantes de la antigua civilización griega y es considerada como una de las más bellas obras arquitectónicas de la humanidad.

El Partenón es uno de los principales templos dórico que se han conservado. Sus dimensiones son 69,5 metros de largo, 31 de ancho y 10,93 de alto.
Partenón de Atenas

Historia

El Partenón sustituye un anterior templo en el mismo sitio, conocido como el Pre-o Hecatompedón Partenón, construido antes de las Guerras Médicas, y destruido por los persas.

La construcción del monumento, que tuvo lugar casi exclusivamente en mármol blanco de Monte Pentélico, fue iniciada por Pericles y desarrollado entre los años 447 y 432 a. C. Los arquitectos son responsables de la labor Ictino y Calicrátidas y, en la mayoría de los casos, bajo el mando del famoso escultor ateniense Fidias, autor de la decoración escultórica y una gran estatua de Atenea en oro y marfil que se encuentra como parte central templo (mide doce metros de altura y es necesario para su fabricación 1200 kilogramos de oro).

El Partenón conservó su carácter religioso en los siglos siguientes y se convirtió en una iglesia bizantina, una iglesia latina y un mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depósito de pólvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas cayeron sobre el veneciano Partenón y causó una enorme explosión que destruyó gran parte del edificio conserva en buen estado hasta entonces.

Sin embargo, el proceso de erosión no terminó allí, pero continuó a principios del siglo XIX, cuando el embajador británico en Constantinopla, Elgin, decidió retirar la mayor parte de la decoración escultórica del monumento (frisos, MetOp, frontones) y trasladarse a Inglaterra para vender el Museo Británico, donde se exhibe aún siendo una de las más importantes colecciones en el museo el día de hoy.

La fachada oeste del Partenón se mantiene relativamente intacta.

Características

La decoración escultórica del Partenón es una combinación única de la MetOp (esculpida Altorrelieve propagación de los cuatro lados fuera del templo), tympanums (rellenar los espacios de cada frontón triangular) y un friso (talladas en bajorrelieve que abarca el perímetro exterior de la Cella). Representan abundantes escenas de la mitología griega. Además las diferentes partes del templo fueron pintados en colores vivos. El Partenón, es sin duda el máximo exponente del orden dórico, como puede verse en el diseño del friso o de sus columnas.
Partenón de Atenas

El MetOp representados los Gigantes en el lado este, amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada uno tenía un tímpano templo escena mitológica: al este en la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidón, patrocinado por la ciudad de Atenas. El friso fue la representación de la procesión de las Panateneas, la más importante fiesta religiosa de la antigua Atenas. La escena tiene lugar a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses y bestias de alrededor de 360 personas.

El celular de esto fue dedicado a Athena Polo (protector de la ciudad), y en el oeste del celular se dedicó a Athena Párthenos, “la virgen”, por lo que todo el edificio acabó siendo conocido como el Partenón.

Este edificio es uno de los ejemplos más claros de los conocimientos en geometría griega de matemáticos y arquitectos. Es períptero octóstilo, lo que significa que tiene columnas alrededor de su perímetro, ocho en las dos fachadas más cortas y 17 en el lateral. Tiene una doble celular con pronaos y epistodomo, pero próstilo con seis columnas.

En el celular de esto, hubo una columnata en forma de “U” nueve columnas con un entrepaño entre cada una, a la larga lados de la “U”. Tres columnas con dos entrepaños formaban el lado corto. En el este la sustancia en el interior de la columnata de cuatro columnas, se produjo el basamento de la estatua de culto a Atenea Parthenos con un gran estanque, profundo, que producen un efecto de brillo a través del agua delante de él. Cellas dos puertas se cerraron para bronce.

Los arquitectos encontraron que el efecto visual que hace que sea imposible producir el Partenón distorsión que se produce cuando bajo grandes monumentos: con precisión alteraciones (columnas no equidistantes, ligeramente arqueado hacia el centro, frontón arqueado y estilóbato ligeramente convexo) lograron obtener su construcción el efecto.

FUENTE: http://grecia.viajeblogs.com/2008/07/15/el-partenon-de-atenas/

Intro a la historia - Grecia 5.Partenón

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El teatro griego

Laocoonte

Recordemos la leyenda de este pobre hombre llamado Laocoonte, un sacerdote del dios Apolo en Troya, que contrajo matrimonio con Antiopa y tuvo dos hijos. Durante la Guerra de Troya, y antes de (supuestamente) retirarse, los griegos dejaron un caballo gigante de madera frente de las puertas de Ilión como supuesta ofrenda.

Pero Laocoonte advirtió que era una trampa mortal, por lo que intentó alertar a los jefes de la ciudad. Estos debatieron si dejarían entrar la ofrenda o la destruirían, entonces Laocoonte disparó una flecha contra el caballo y se escuchó el sonido de armaduras, pero algo pasó: el dios Poseidón, como represalia por haber intentado quemar el caballo, hizo aparecer a dos serpientes, llamadas Porce y Caribea, que estrangularon a los hijos de Laocoonte y a él mismo, a pesar de que luchó con todas sus fuerzas. Los troyanos, al ver que las serpientes era un buen presagio del dios, llevaron el caballo al centro de la ciudad. Este abrió sus compuertas y del caballo salieron trescientos soldados los cuales destruyeron la ciudad.

FUENTE:http://sobregrecia.com/2008/09/09/laocoonte-y-sus-hijos-arte-y-mito/